Frith Street Gallery le Molière

£ 55,000

This work is a playful assemblage of palettes which were used to make Parker's History Paintings. The concept of the alter-ego is a constant theme in her practice and she considers the artists palette as the subconscious of painting; on these individual surfaces are unintended compositions which call to mind the gestures of abstract expressionism.

The title comes from the long-running Disney TV programme, Parker has characterised each board individually as Mickey Mouse, Dumbo, Grumpy, Snow White, Donald Duck, Pinocchio and Piglet.

Cette œuvre est un assemblage ludique de palettes qui ont servi à la réalisation des History Paintings de Parker. Le concept de l’alter ego est un thème récurrent dans sa pratique, et elle considère la palette de l’artiste comme le subconscient de la peinture ; sur ces surfaces individuelles apparaissent des compositions involontaires qui évoquent les gestes de l’expressionnisme abstrait.

Le titre provient de la longue série télévisée de Disney ; Parker a caractérisé chaque planche individuellement comme Mickey Mouse, Dumbo, Grincheux, Blanche-Neige, Donald Duck, Pinocchio et Porcinet.

£ 30,000

This intimate work is made with unfired clay, a material that allows Wright to strip objects back to their essence. The nightdress it is modelled from one which belonged to the artist’s late mother. She talks of this garment as a kind of skin that has been shed in departing the world. She explains ‘My work often stages a mutiny against its own material. Sometimes it does this by sulking: if a piece sulks, it has an uncomfortable power that affects anyone who orbits it’.

Cette œuvre intime est réalisée en argile non cuite, un matériau qui permet à Wright de réduire les objets à leur essence. La chemise de nuit est modelée d’après un vêtement ayant appartenu à la défunte mère de l’artiste. Elle parle de ce vêtement comme d’une sorte de peau qui aurait été abandonnée en quittant le monde. Elle explique : « Mon travail met souvent en scène une mutinerie contre sa propre matérialité. Parfois cela se fait par une bouderie : si une pièce boude, elle acquiert un pouvoir inconfortable qui affecte quiconque gravite autour d’elle.»

£ 110,000

Innes’s Exposed Paintings exemplify the artist’s technique of creating a play between addition and removal. In these works, successive layers of oil paint are applied to the canvas, which is then entirely covered in black. This in turn is removed by repeated washes of turpentine dissolving paint from part of the surface, here leaving all but the faintest veil of slightly striated pigment. The remaining black part of the canvas is then painted with another colour, resulting in a luminous, shifting surface that evokes different registers of colour, surface and even time.

Les Exposed Paintings d’Innes illustrent la technique de l’artiste consistant à créer un jeu entre addition et soustraction. Dans ces œuvres, des couches successives de peinture à l’huile sont appliquées sur la toile, qui est ensuite entièrement recouverte de noir. Cette surface est ensuite partiellement dissoute par des lavages répétés de térébenthine, laissant ici tout sauf le plus fin voile de pigment légèrement strié. La partie noire restante de la toile est ensuite peinte avec une autre couleur, produisant une surface lumineuse et changeante qui évoque différents registres de couleur, de surface et même de temps.

£ 38,000

This sculpture is made from a green military helicopter blade on to which is superimposed a human arm in black and white, emblazoned with the word DISARM. In Banner’s short film of the same name, a mannequin’s arm, with this slogan painted on it, is hurled into the blue sky. In the film, Banner has repurposed shop mannequins as props, writing words that pun on the body parts in question. In DISARM Blade an anti-war slogan is overlaid onto military hardware. 

Cette sculpture est réalisée à partir d’une pale d’hélicoptère militaire verte sur laquelle est superposé un bras humain en noir et blanc, orné du mot DISARM. Dans le court métrage du même nom de Banner, le bras d’un mannequin, avec ce slogan peint dessus, est lancé dans le ciel bleu. Dans ce film, Banner réutilise des mannequins de vitrine comme accessoires, inscrivant des mots qui jouent sur les parties du corps en question. Dans DISARM Blade, un slogan anti-guerre est superposé à du matériel militaire.

€ 45,000

This video is from a series based upon rare and early police photographs of various petty criminals who had been arrested at the Exposition Universelle of 1889 in Paris. Tan was fascinated by these portraits and the unknown life stories of their subjects who hailed from internationally diverse backgrounds. The individual shown here: Léonie Césarine Bise had a spirited life story bestowed on her by the artist, a fiction written and voiced by art historian Sophie Berrebi.

Cette vidéo fait partie d’une série basée sur de rares photographies policières anciennes représentant divers petits criminels arrêtés lors de l’Exposition universelle de 1889 à Paris. Tan a été fascinée par ces portraits et par les vies inconnues de leurs sujets, issus d’horizons internationaux variés. L’individu représenté ici, Léonie Césarine Bise, a reçu de l’artiste une histoire romancée, inventée et racontée par l’historienne de l’art Sophie Berrebi.

£ 12,000

This photograph is from a new series of works made in Aix en Provence, an area where Paul Cézanne spent much of his life painting. Riddy’s own pre-occupation is with the cross-over between one’s references and the everyday physical reality, of what is in this case a simple path. Working in black and white allows him to emphasise the modulated tones and sculptural qualities of the landscape, dislocating the image from the drama of a specific moment in time. The muted tones and carefully balanced composition help allude to other kinds of ‘after-image’; x-rays of artworks or the etching made ‘after’ a painting.

Cette photographie fait partie d’une nouvelle série réalisée à Aix-en-Provence, une région où Paul Cézanne a passé une grande partie de sa vie à peindre. La préoccupation de Riddy est le croisement entre ses références et la réalité physique quotidienne, ici un simple chemin. Travailler en noir et blanc lui permet de mettre en valeur les tons modulés et les qualités sculpturales du paysage, détachant l’image du drame d’un moment précis. Les tons atténués et la composition soigneusement équilibrée évoquent d’autres types « d’images après-coup » : radiographies d’œuvres d’art ou gravures réalisées « d’après » une peinture.

€ 2,000

This is one of a number of neon pieces by the artist which spell out anagrams derived from the words 'Cracklin' Rosie', the title of a Neil Diamond song from 1970, which has personal significance for her. Treating language as endlessly reconfigurable, the neons present this text as modular sonic components: repeated, distorted, anagrammed or spliced into their most elemental forms.

Cette œuvre fait partie d’une série de néons de l’artiste qui épellent des anagrammes dérivés des mots « Cracklin’ Rosie », le titre d’une chanson de Neil Diamond de 1970, qui a pour elle une signification personnelle. Traitant le langage comme infiniment reconfigurable, les néons présentent ce texte comme des composants sonores modulaires : répétés, déformés, transformés en anagrammes ou fragmentés dans leurs formes les plus élémentaires.